ANIMACIÓN

Para este trabajo decidimos hacer un stop motion. Las cosas no salieron como esperábamos y era demasiado tarde para cambiarlo, pero lo haremos, cuando podamos. Perdón.

FOTOMONTAJE

Para este fotomontaje he querido utilizar fotos mías simulando que me querían meter en un microondas dentro de una taza. Cabe señalar que a esa hora me acababa de levantar y lo de la expresión facial no era lo mío. Las fotos las sacó mi padre con una Canon 1200D y están editadas en gimp. Primero me separé del fondo y luego tuve que ponerme en la taza ayudándome de una máscara de capa blanca. He tenido que dar sombras a los espacios entre la taza y los dedos artificialmente porque, como es obvio, antes no había.

TIMELAPSE

En este trabajo teníamos que incluir un timelapse dentro de una historia. En este caso he optado por contar una de las tantas veces que se me olvida algo, como por ejemplo un cumpleaños.

El proceso duró 6 días, dos días en los que dibujé (el timelapse), un día para grabar interiores, un día para grabar exteriores y otros dos para editar. Al grabar varios días he tenido que tener en cuenta sobretodo la ropa y la luz, que en está época es muy difícil controlar dada la rapidez con que se esconde el Sol. Agradecer profundamente la colaboración a Sergio, Ricardo, Mangel y Javi.

Análisis de "Paths of Hate"

En este corto de Damian Nenow, podemos apreciar una muy buena calidad en cuanto a la animación se refiere y gran originalidad a la hora de mezclar la animación en 3D con el estilo cómic.

El vídeo comienza con un "viaje" a través de las estelas que los aviones dejan en el cielo y en el que aparecen las letras de los créditos, que se desvanecen como si fuesen nubes, esto hace que el espectador se vaya poniendo en situación.

La trama comienza con dos aviones que se abren paso desde detrás de la cámara y avanzan entre las estelas. La mayor parte del vídeo está compuesta por planos generales y panorámicos en los que se muestra la compleja lucha entre los dos aviones y se le resta protagonismo a los personajes por un momento.

Hay muchos primeros planos en los que se muestra el odio (protagonista del corto) en el rostro de los personajes. La inclusión de planos detalle como el del rosario, la foto o las partes del rostro, aporta intensidad a la historia. Estos planos contrastados con los más abiertos dotan la trama de dramatismo.

La cámara lenta es un recurso muy bien empleado para aportar ritmo a la historia. Tras una sucesión de planos de escasa duración que crean un ambiente tenso incorporan un plano general a cámara lenta (a veces acompañado por un plano detalle)  con una música tranquila que aísla al espectador de la historia y lo relaja para luego volver al anterior ritmo de la historia con planos mucho más rápidos.

                                                                   Cámara lenta

Momento de traspaso

                                      
                                                                        Ritmo normal




Simbólicamente el recurso del color rojo  recreando la sensación de ira, dolor y odio contrastada con los colores grises, está bien utilizado ya que resalta los momentos de máxima tensión. La representación del odio en dos personas que dejan de serlo para convertirse en demonios resulta original, y es muy potente.

La idea principal que transmite este corto, bajo mi punto de vista. es que el  odio mueve el mundo más que otros sentimientos y esto acaba por consumirnos.

Mi opinión respecto al corto es espectacular, ya que estéticamente me han gustado mucho tanto el estilo como los colores utilizados. El mensaje que transmite está muy claro y creo que es un mensaje que todos deberíamos promover.

Cabeza Borradora

En este vídeo hemos intentado recrear la sensación que la película "Cabeza borradora" nos transmitió. La confusión y la rareza aumenta a medida que avanza la película y por ende, la mente del espectador se va demacrando.

Y is for YOYÓ

Cuando comencé a pensar la palabra, la mayoría se decantaban por palabras que tuviesen relación directa con el miedo o el crimen, yo, sin embargo, he querido crear una situación criminal con una palabra que no tuviese nada que ver en absoluto, como lo es un yoyó. Una vez escogida la palabra, comencé a crear una historia; al principio, se escapaba de mis posibilidades, pero tras unos cuantos ajustes logré hacerla más "asequible". Con un storyboard y un par de amigos, salimos a grabar el día 5 de noviembre. El día 6 de noviembre, edité y subí el vídeo a youtube (bueno, debido a mi conexión a Internet, el día 7), siendo este el resultado:

IDEA, DIRECCIÓN, CÁMARA Y MONTAJE: 

- Clara Vilasó

ACTORES:

-El tío del yoyó: JABIBU

-El supuesto muerto: RIKI

-El tío que mea al terminar los créditos: MAHE

SAMAÍN

Presento aquí a miña foto de terror.

EL GRITO WILHELM

El vídeo que presentamos en esta ocasión es un vídeo que incluye el grito Wilhelm. Hemos optado por añadirlo a una película de animación de Tim Burton, " The nightmare before Christmas", ya que hemos visto que podía quedar bien en ese fragmento. He de destacar que desde que conozco la existencia de este grito, lo escucho en todos lados.

CÁMARA:

María Álvarez

EDICIÓN:

Uxía Fernández

DIRECCIÓN E IDEA:

Clara Vilasó 

REPARTO:

Clara Vilasó

DE LA CALMA A LA FURIA

LA LLAVE. 

DIRECCIÓN:

Uxía Fernández Outeiral

CÁMARA:

Clara Vilasó Fernández

REPARTO:

Uxía Fernández Outeiral

EDICIÓN:

Uxía Fernández Outeiral

GUIONISTAS:

Clara Vilasó Fernández

Uxía Fernández Outeiral

Este es nuestro trabajo de 'La calma a la furia', tras múltiples cambios de guión hemos optado por demostrar la furia simplemente con los hechos y no con los planos ya que el espacio era muy limitado, esperamos haberlo conseguido.

Efecto Kuleshov

Este es nuestro vídeo ejemplificando el efecto Kuleshov dentro de una historia un tanto extraña.