miércoles, 1 de febrero de 2017

Homenaje a Blade Runner

En este trabajo tuvimos que hacer un homenaje de cualquier tipo (relacionado con la asignatura, obviamente) a la famosa y revolucionaria película de los 80, Blade Runner.

Ya que era un trabajo relativamente libre, yo, tras un sinfín de ideas, opté por representar a uno de los personajes que más me impactó, la replicante Pris. En primera instancia había pensado en un cartel minimalista en inkscape, pero no me convenció. Luego pensé en hacer un dibujo sobre papel, pero justo cuando me disponía a trazar la primera línea de mi obra, se me ocurrió la idea del siglo, "¿y si pongo mi preciosa cara?". Tras una larga sesión de maquillaje, mis ojos se cruzaron con la cámara, era el momento, era mi momento; la empuñé con delicadeza, apagué las luces y se hizo la magia.  Con mi mano diestra manejaba la cámara, mientras en la zurda sostenía la luz que emitía la linterna de mi móvil; todo esto, acompañado de posturas extrañas que probablemente me cuesten una sesión de fisioterapia. Tras esta pintoresca escena y unas sesenta fotos también llamadas selfies, decidí parar (bueno, en realidad no lo decidí yo, lo decidió mi cámara al quedarse sin batería). 
De esas sesenta fotos escogí la que mejor se adaptaba a mi idea:

Tras modificarla en GIMP obtuve este resultado:

Durante el resto del proceso tuve que ir alternando el trabajo en Gimp con Inkscape 


Las finalistas para representar tan importante trabajo eran estas dos:

Pero de repente se me encendió la bombilla metafórica, "¿y si la dejo tal cual estaba?"


Y sorprendentemente, me gustó tanto que lo convertí en mi diseño final.



(Anotación: la tipografía está desplazada hacia la derecha y la cara hacia la izquierda aposta para crear una sensación de dinamismo, me parece que lo he conseguido pero no estoy segura ya que al ser un experimento no tengo experiencia en la materia)










domingo, 18 de diciembre de 2016

ANIMACIÓN

Para este trabajo decidimos hacer un stop motion. Las cosas no salieron como esperábamos y era demasiado tarde para cambiarlo, pero lo haremos, cuando podamos. Perdón.


FOTOMONTAJE

Para este fotomontaje he querido utilizar fotos mías simulando que me querían meter en un microondas dentro de una taza. Cabe señalar que a esa hora me acababa de levantar y lo de la expresión facial no era lo mío. Las fotos las sacó mi padre con una Canon 1200D y están editadas en gimp. Primero me separé del fondo y luego tuve que ponerme en la taza ayudándome de una máscara de capa blanca. He tenido que dar sombras a los espacios entre la taza y los dedos artificialmente porque, como es obvio, antes no había.










miércoles, 7 de diciembre de 2016

TIMELAPSE

En este trabajo teníamos que incluir un timelapse dentro de una historia. En este caso he optado por contar una de las tantas veces que se me olvida algo, como por ejemplo un cumpleaños.




El proceso duró 6 días, dos días en los que dibujé (el timelapse), un día para grabar interiores, un día para grabar exteriores y otros dos para editar. Al grabar varios días he tenido que tener en cuenta sobretodo la ropa y la luz, que en está época es muy difícil controlar dada la rapidez con que se esconde el Sol. Agradecer profundamente la colaboración a Sergio, Ricardo, Mangel y Javi.

domingo, 27 de noviembre de 2016

Análisis de "Paths of Hate"



En este corto de Damian Nenow, podemos apreciar una muy buena calidad en cuanto a la animación se refiere y gran originalidad a la hora de mezclar la animación en 3D con el estilo cómic.

El vídeo comienza con un "viaje" a través de las estelas que los aviones dejan en el cielo y en el que aparecen las letras de los créditos, que se desvanecen como si fuesen nubes, esto hace que el espectador se vaya poniendo en situación.


La trama comienza con dos aviones que se abren paso desde detrás de la cámara y avanzan entre las estelas. La mayor parte del vídeo está compuesta por planos generales y panorámicos en los que se muestra la compleja lucha entre los dos aviones y se le resta protagonismo a los personajes por un momento.


Hay muchos primeros planos en los que se muestra el odio (protagonista del corto) en el rostro de los personajes. La inclusión de planos detalle como el del rosario, la foto o las partes del rostro, aporta intensidad a la historia. Estos planos contrastados con los más abiertos dotan la trama de dramatismo.


La cámara lenta es un recurso muy bien empleado para aportar ritmo a la historia. Tras una sucesión de planos de escasa duración que crean un ambiente tenso incorporan un plano general a cámara lenta (a veces acompañado por un plano detalle)  con una música tranquila que aísla al espectador de la historia y lo relaja para luego volver al anterior ritmo de la historia con planos mucho más rápidos.


                                                                   Cámara lenta

Momento de traspaso

                                      
                                                                        Ritmo normal




Simbólicamente el recurso del color rojo  recreando la sensación de ira, dolor y odio contrastada con los colores grises, está bien utilizado ya que resalta los momentos de máxima tensión. La representación del odio en dos personas que dejan de serlo para convertirse en demonios resulta original, y es muy potente.


La idea principal que transmite este corto, bajo mi punto de vista. es que el  odio mueve el mundo más que otros sentimientos y esto acaba por consumirnos.

Mi opinión respecto al corto es espectacular, ya que estéticamente me han gustado mucho tanto el estilo como los colores utilizados. El mensaje que transmite está muy claro y creo que es un mensaje que todos deberíamos promover.


viernes, 25 de noviembre de 2016

Cabeza Borradora


En este vídeo hemos intentado recrear la sensación que la película "Cabeza borradora" nos transmitió. La confusión y la rareza aumenta a medida que avanza la película y por ende, la mente del espectador se va demacrando.



lunes, 7 de noviembre de 2016

Y is for YOYÓ

Cuando comencé a pensar la palabra, la mayoría se decantaban por palabras que tuviesen relación directa con el miedo o el crimen, yo, sin embargo, he querido crear una situación criminal con una palabra que no tuviese nada que ver en absoluto, como lo es un yoyó. Una vez escogida la palabra, comencé a crear una historia; al principio, se escapaba de mis posibilidades, pero tras unos cuantos ajustes logré hacerla más "asequible". Con un storyboard y un par de amigos, salimos a grabar el día 5 de noviembre. El día 6 de noviembre, edité y subí el vídeo a youtube (bueno, debido a mi conexión a Internet, el día 7), siendo este el resultado:






IDEA, DIRECCIÓN, CÁMARA Y MONTAJE: 
- Clara Vilasó
ACTORES:
-El tío del yoyó: JABIBU
-El supuesto muerto: RIKI
-El tío que mea al terminar los créditos: MAHE